viernes, 30 de abril de 2010

"El Corazon de Doli", Gustavo Nielsen...




Cúspide.com

¿Qué pasa cuando un ser humano es copia de otro? En "El corazón de Dolí", Gustavo Nielsen indaga acerca de la identidad, sobre el valor de lo auténtico y la réplica, en una historia de amor donde la clonación funciona como sistema de discriminación o de libertad, y nada es lo que parece. Con todo, la vida cotidiana transcurre en La Magdalena como en cualquier otro sitio del planeta, y lo mediático y la ciencia se mezclan en las conversaciones de la calle. Valiéndose de una escritura impiadosamente exacta, Nielsen construye una extraordinaria novela que se sale de los carriles habituales de la literatura nacionaf, una aventura tan divertida como terrorífica. Porque con materiales que por momentos remiten al comic o al cine Clase B, Nielsen imagina un Frankenstein bonaerense, recrea el mito de Cain y Abel, destroza lo más banal de la cultura argentina y arma un universo donde lo truculento no excluye la emoción.

Tematika.com.

Gustavo Nielsen nació en Buenos Aires en 1962. Es arquitecto y autor de cuentos y novelas. Su primer libro de relatos "Playa quemada", Alfaguara, 1994, obtuvo el Primer Premio en la Bienal de Arte Joven en 1989 y el Primer Premio del certamen "La ciudad convoca a sus creadores", otorgado por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de Buenos Aires en 1993. Por la originalidad e imaginación que imperan en sus relatos fue invitado al encuentro "Literatura y compromiso", llevado a cabo por la Organización Iberoamericana de la Juventud en Málaga, España, en 1993. Sus novelas "La flor azteca" y "El amor enfermo" (Alfaguara, 2000) fueron finalistas del Premio Planeta en 1996 y 1997, respectivamente. Su libro de relatos "Marvin" (Alfaguara, 2003) obtuvo el Segundo Premio del Fondo Nacional de las Artes. Muchos de sus cuentos figuran en antologías de Latinoamérica y España. De "Marvin" existe una versión cinematográfica en mediometraje.

Vídeo: ADOLFO CABANCHIK. MARVIN 1ª PARTE. 31 de marzo de 2010. Marvin: Cortometraje de ficción. Sobre un cuento de Gustavo Nielsen.



Vídeo: ADOLFO CABANCHIK. MARVIN 2º PARTE. 31 de marzo de 2010 — Adolfo Cabanchik. Cortometraje Marvin. 2º Parte. Sobre un cuento de Gustavo Nielsen.


jueves, 29 de abril de 2010

"El pez volador" de Hipólito G. Navarro...





Repiso libros.

Una antología de los cuentos, "El pez volador", de Hipólito G. Navarro, uno de los cuentistas más destacados del panorama actual de la literatura española. Su imaginación desbordante, su humor inteligente, su maestría literaria le han convertido en un referente ineludible del género breve española. Este libro persigue ofrecer al lector un paseo por esta narrativa deslumbrante y mágica, siguiendo el curso de una selección que representa los más brillante su importante obra. Como aportación complementaria, un iluminador prólogo del escritor y profesor Javier Sáez de Ibarra que apunta las claves para leer a Hipólito G. Navarro y, como broche final, una conversación en la que se apuntan y se profundizan detalles sobre su vida y su literatura.

Vídeo: ¿Se ha convertido Hipólito G. Navarro en un escritor del NO?. 08 de abril de 2009 — Hipólito G. Navarro (Huelva, 1961) es uno de los escritores más reconocidos dentro del género del relato breve en España, por la fina ironía, la experimentación y la originalidad de sus textos. Sin embargo, en los últimos diez años, el autor andaluz sólo ha publicado dos antologías de sus cuentos. ¿Se ha convertido Hipólito Navarro en un escritor del NO? Aviondepapel.tv.


miércoles, 28 de abril de 2010

"Viaje con Clara por Alemania" de Fernando Aramburu...



Lecturalia.

Clara, que ha recibido el encargo de escribir una guía personal de Alemania, convence a su pareja para tomarse un periodo sabático y viajar juntos por el norte del país. Para ella significa la oportunidad de rematar una obra inspirada. Para él, en cambio, un extranjero que lleva pocos años en el país, será ocasión de unas vacaciones placenteras, con el solo inconveniente de visitar museos... o librerías donde preguntar por el libro publicado de su mujer. Pero por más que el recorrido y las actividades estén organizados al germánico modo, enseguida surgen problemas: menores algunos, como las jaquecas de ella o sus crisis de inspiración, que obligan a Clara a quedarse en el hotel y a él a realizar el correspondiente reportaje; otros más graves, como la irrupción de la familia alemana, o de algunos amigos de un ecologismo radical, que proporcionarán al viaje sus momentos más hilarantes y más enternecedores. La clave, como ya ha descubierto el lector, es que estamos leyendo la crónica que él, que no es escritor, se ve obligado a redactar para recoger todo aquello que la guía de su mujer ha obviado.

Conozcamos otras obras suyas...

Vídeo: La España que te cuento de Fernando Aramburu edfunambulista. 15 de mayo de 2008 — Presentación del audio libro La España que te cuento en Luxemburgo el 6 de mayo.



Vídeo: Silencio, se Lee P05 - Un minuto con mis libros - "Vida de un piojo llamado Matías".12 de noviembre de 2009 — Esta semana Charo Vergaz nos habla del libro 'Vida de un piojo llamado Matías' escrito por Fernando Aramburu y con ilustraciones de Raúl Arias (Colección Andanzas).


martes, 27 de abril de 2010

"Black, black, black" de Marta Sanz...





Lecturalia.

Los padres de Cristina Esquivel, una geriatra a la que han encontrado estrangulada en su piso de Madrid, contratan al detective Arturo Zarco para que encuentre al asesino. En verdad, lo que desean y esperan, es que inculpe a Yalal, el albañil marroquí con el que estaba casada la muerta y que ahora tiene la custodia de la hija de ambos.

Zarco es un detective muy poco convencional: cuarentón, gay y aún estrechamente ligado a Paula, su ex mujer, a la que cuenta y con la que discute por teléfono las vicisitudes de la investigación y hasta los pormenores de sus fascinaciones eróticas. Pero bajo la superficie de las charlas, tras el relato del ir y venir de vecinos sospechosos y de presuntos implicados, la conversación telefónica entre el detective y Paula se convierte en un pretexto para la dominación y la venganza, para el daño que se quieren infligir dos personajes que se odian, se aman, se necesitan y se repelen. Hasta que el forcejeo dialéctico entre Zarco y Paula queda, de repente, interrumpido por el diario de la enfermedad de Luz, una de las vecinas de la geriatra asesinada, y madre de Olmo, el jovencito que fascina y perturba a Zarco.

Un relato interfiere en el otro relato y el encanto y la seducción de lo reconocible se suspenden.

"Black, black, black" es una espléndida novela negra que puede leerse como tal, pero también, y sobre todo, como otra cosa, puesto que Marta Sanz nos propone una lectura insurgente sobre la violencia del sistema, sobre su imperfección, un relato donde la idea del crimen como resultado de la fricción social, de algo más terrible que las patologías, abre la posibilidad de una investigación psicológica que profundice en las relaciones de causa y efecto y no se base solamente en las pruebas de laboratorio y en las mesas de los forenses.

Vídeo: Marta Sanz. "Black, black, black". 23 de marzo de 2010 — novela.



lunes, 26 de abril de 2010

"Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos" de Rodrigo Muñoz Avia...





Lecturalia.

Rodrigo Montalvo es el colmo de la placidez. Sus hijos, su mujer y su gato le quieren con locura. Trabaja, con muchísima moderación, en la empresa de su padre y vive en un gigantesco chalet. Y, además, es un hombre feliz. O al menos, eso ha creído siempre.

Hasta que un buen día un psiquiatra, cuñado suyo para más señas, empieza a hacerle dudar. Y el mundo cae sobre su cabeza. Nuestro héroe quiere saber qué le pasa, y visita las consultas de psicólogos, psiquiatras, hipnotizadores y curanderos, que aportan soluciones desternillantes y, por supuesto, no dudan en saquear su cartera. Pero la mayor sorpresa no llegará hasta el final, y vendrá de quien menos lo espera...

Rodrigo Muñoz Avia consigue hacernos reír y pensar al mismo tiempo. Su novela "Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos" nos recuerda entre sonrisas que, más que intentar estar bien de la cabeza, la mejor meta para nuestras simples vidas debería ser vivir contentos y hacer un poco más felices a los demás.

Vídeo: "Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos".



Vídeo: Entrevista con Rodrigo Muñoz Avia, ganador del XVIII Premio Edebé de Literatura Infantil.


domingo, 25 de abril de 2010

"España, aparta de mí esos premios" de Fernando Iwasaki...




Editorial Páginas de Espuma.

Iwasaki es uno de los grandes cuentistas en lengua española, con títulos emblemáticos como "Ajuar funerario" (del que ahora publicamos la quinta edición en cinco años y que ha alcanzado ya los 50.000 lectores desdesu salida en 2004).

El libro de cuentos de Iwasaki más hilarante y más profundo, el más abiertamente divertido, que radiografía el estado sociopolítico y cultural de
nuestro país.

Un libro que nos mostrará la más dura realidad desde el humor, el ingenio y la buena literatura.

Vídeo: Fernando Iwasaki. "España aparta de mí estos premios". 30 de septiembre de 2009 — "El humor tiene que hacernos reír, tiene que divertirnos, pero luego tiene que hacernos pensar de qué nos hemos reído" Fernando Iwasaki.



Vídeo: "Ajuar Funerario" (librotrailer). 02 de agosto de 2008 — Librotrailer de la obra de Fernando Iwasaki publicada por Páginas de Espuma. Realizado por Tarlatana Producciones.


sábado, 24 de abril de 2010

"Por cuenta propia" de Rafael Chirbes...



Lecturalia.

En la trastienda del escritor, el futuro se busca en el pasado y el ayer nos descubre las simas del porvenir. Chirbes articula en "Por cuenta propia" este intenso viaje de ida y vuelta, destacando los autores, las novelas y los asuntos que siempre le han preocupado. Los mundos de Galdós y Cervantes, la herida republicana, las novelas de un joven narrador y los cuadernos de Carmen Martín Gaite, las reflexiones de Raffaele La Capria, y siempre Max Aub, componen un fresco donde imperan el conocimiento y la dialéctica de la sospecha.

De manera especial, dos calas que abren este libro muestran a un narrador que remueve certezas propias y ajenas. La indagación sobre "La Celestina" nos descubre las tensiones de un discurso que se nutre y destroza los discursos de su tiempo, y el recorrido por las novelas y escritores de la guerra (Homero, Barbuse o Karl Kraus) explica algunas claves de "Crematorio", la última novela del autor hasta el momento. Por cuenta propia nos brinda la oportunidad de volver a leer como una manera de atrapar el mundo fugitivo que habitamos.

Vídeo: RAFAEL CHIRBES. 25 de noviembre de 2008 — Rafael Chirbes sitúa su última novela, "Crematorio", en un levante devorado por la fiebre constructora. Este escritor valenciano, que fue distinguido con el Premio Nacional de la Crítica 2008 a la mejor obra de narrativa por este título, es consciente del compromiso que mantiene con el tiempo en que vive y cree en la literatura como una forma de contestación ante la literatura ya existente. Rafael Chirbes fue uno de los autores invitados al ciclo Presencias literarias de la Universidad de Cádiz y es el protagonista del Autorretrato de esta edición de Tesis.


viernes, 23 de abril de 2010

Reaparece el Lope de Vega de Van der Hamen...





Benito Navarrete nos destapa la historia de este lienzo desaparecido hasta ahora y localizado en una colección privada de Munich

ARSmagazine (8/04/2010).

Se ha cubierto un vacío en la Historia del Arte y de la Literatura española. Tras varios años de investigación, el historiador jerezano Benito Navarrete nos descubre el retrato del poeta y dramaturgo Lope de Vega cuya autoría atribuye al español de origen holandés Juan Van der Hamen y León.

Navarrete apoya su tesis en varios hechos al compararlo con el retrato de Francisco de la Cueva. Entre éstos, señala que las medidas de ambos cuadros coinciden plenamente, salvo en algunos centímetros, obra de una importante intervención posterior y re-entelado. Además, las tonalidades rojizas empleadas en la preparación de la tela son semejantes, lo mismo que el formato.

En ambos casos, se trata de un retrato de medio cuerpo en el que el personaje viste un manto de tonos grisáceos y apoya su mano izquierda bien sobre una mesa donde se han colocado unos libros, bien sobre los propios volúmenes, mientras la mano derecha sostiene una carta. En el retrato de Lope de Vega puede leerse “A Felix de… pio”. Esta letra es la misma en ambos lienzos. También es idéntico el golpe de brillo en la uña que aprieta el papel.

Hasta ahora sólo se conocían de mano de Van der Hamen tres retratos: el de Francisco de la Cueva y Silva, hoy en la Academia de Bellas Artes de Madrid; el de Jean de Cröy, II Conde de Solre; y el del enano, conservado en el Museo del Prado. Sin embargo, en algunos inventarios figuraba también como autor de, al menos, dos retratos del Fénix de los Ingenios, su gran amigo y autor teatral que debieron de pertenecer a una serie para una galería de famosos literatos de la época.

En el último número de la revista Ars Magazine, Benito Navarrete realiza un soberbio trabajo de investigación titulado "De poesía y pintura: Lope de Vega retratado por Van der Hamen".

Vídeo: Lope de Vega. 06 de septiembre de 2009 — Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 27 de agosto de 1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.

El llamado Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes), renovó las fórmulas del teatro español en un momento en que el teatro comienza a ser un fenómeno cultural y de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas.

Se le atribuyen unos 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1.800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Góngora y envidiado por Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra.

jueves, 22 de abril de 2010

"Blanca como la nieve, roja como la sangre", Alessandro d'Avenia...




Debut literario de Alessandro D'Avenia. Una historia no apta para daltónicos.

ep. CHANCE. ocio y cultura (15/04/2010).

El debut en literatura del profesor de instituto Alessandro d'Avenia se titula "Blanca como la nieve, roja como la sangre" (Grijalbo) y no es apto para daltónicos, ya que su protagonista, el adolescente Leo, identifica los sentimientos con colores: por ejemplo, si el amor es rojo, la soledad es blanca.

En una entrevista con Europa Press, D'Avenia aseguró que el secreto del éxito que está cosechando esta novela en 15 países --algunos en los que ni siquiera ha estado, como China y Turquía, y con realidades tan distantes a la suya, la italiana-- se basa en que rezuma realidad adolescente.

D'Avenia es profesor de literatura en un instituto, por lo que conoce de primera mano los cambios que experimentan los chavales entre los 14 y los 18 años, cuando en ellos se juntan dos polos antagónicos: "En el mismo minuto pueden ser chicos y hombres, pero cuando quitas las máscaras ves que los adolescentes son lo mismo en todos los países, por eso gusta tanto la novela", confesó.

En "Blanca como la nieve, roja como la sangre", Leo se enamora secretamente de Beatrice. Cuando llega un profesor de literatura nuevo al instituto, Leo se verá contagiado de su pasión y persistencia para perseguir los sueños.

El autor reconoció que el profesor de la novela es él mismo pero idealizado --"en literatura hay una tendencia a lo ideal", se justificó--, un soñador que a los 16 años sabía bien qué quería: ser profesor, algo que consiguió y le garantizó una supervivencia económica para poder soñar con su segunda meta: escribir.

El amor por la enseñanza le viene de un profesor de literatura que tuvo en el instituto y que tartamudeaba cuando hablaba de Dante, porque se emocionaba. El padre de D'Avenia, dentista de profesión, creyó que su hijo le seguiría los pasos, pero un amigo del joven le hizo ver que a los 60 años le gustaría estar escribiendo, no arreglando "prótesis a ancianas", reconoció el ya escritor.

Actualmente, el autor prepara el guión cinematográfico de "Blanca como la nieve, roja como la sangre", que producirá RAI Cinema, y en verano empezará a escribir su segunda novela, también centrada en el mundo juvenil pero "mucho más bella que ésta", dijo. "Lo presiento. Ahora está como esa concentración de energía con la que explotan las estrellas", aseguró d'Avenia.

Vídeo: Alessandro D´Avenia.Descubre blanca como la nieve roja como la sangre. Una historia de amor y amistad en la que cada emoción se tiñe de un color.

¿Por qué leerlo? Porque lo tiene todo: el estilo impactante y el encanto de una historia de iniciación a la vida.

Alessandro D´Avenia from RHM on Vimeo.

Vídeo: "BLANCA COMO LA NIEVE, ROJA COMO LA SANGRE". 22 de febrero de 2010 — UNA HISTORIA DE AMOR Y AMISTAD EN LA QUE CADA EMOCIÓN SE TIÑE DE UN COLOR.


miércoles, 21 de abril de 2010

"Las Obras completas" de Rafael Guillén ven la luz...




Esta recopilación, que está publicada por la editorial Almed, recoge toda la producción literaria del poeta granadino.

ideal.es (18/04/2010).

Rafael Guillén (Granada, 1933) es, sin duda, uno de los poetas más relevantes de la historia viva de Granada. Y es que sus ojos han visto nacer, crecer y madurar la poesía granadina. Tras 20 años, él fue quien rompió el silencio de este género, cuando quedó enterrado tras el asesinato de Lorca. Gran precursor de la poesía de toda una generación junto a José G. Ladrón de Guevara, acaba de publicar toda su producción literaria bajo el título de "Obras completas", en la editorial andaluza Almed.

Rafael Guillén, Premio Nacional de Literatura en 1994 por el trabajo "Los estados transparentes", repasa en tres volúmenes, dos de poesía y uno de narrativa, más varios textos, toda una vida dedicada a la literatura.

Esta recopilación también ha recogido la consideración sobre el autor y su obra de críticos y escritores, como la opinión de Ángel Valbuena en "Historia de la Literatura Española", donde afirmó que Guillén es «un verdadero y constante poeta y una plena representación de lo individual en la circunstancia de toda una época».

Por su parte, el escritor norteamericano Stephen Dobyns ha definido la obra de Guillén como «un trallazo de emoción que uno no encuentra ni en la poesía de los Estados Unidos, ni en la de otras partes de España». Y es que la crítica literaria se rinde en elogios ante la obra de uno de los poetas y escritores españoles con más personalidad.

Son innumerables los reconocimientos que Rafael Guillén ha recibido por sus creaciones. Desde que en 1956 abanderó, durante toda una década, la única expresión de poesía en Granada, su mente no ha dejado de crear y sorprender.

Vídeo: Poetas Andaluces, "Pronuncio Amor", Rafael Guillén. 26 de febrero de 2009 — "Pronuncio Amor" un poema de Rafael Guillén recitado por el propio poeta.



Vídeo: Poetas Andaluces, "Donde sonó una risa", Rafael Guillén. 21 de mayo de 2009 — "Donde sonó una risa" un poema de Rafael Guiilén recitado por el propio poeta.


martes, 20 de abril de 2010

"Ensalada de canónigos", JRamallo...




Revista Tara (17/04/2010).

El autor JRamallo presentó su primer libro, "Ensalada de canónigos", este sábado, 17 de abril, en el Espacio Canarias de Creación y Cultura de Madrid. La obra, que ha visto la luz en la colección Tid de Ediciones Idea, contará con un padrino de excepción, el también escritor Antonio Jiménez Paz, que acompañará a JRamallo en el acto. La iniciativa tiene el respaldo de "Canarias Crea", el programa del Gobierno Autónomo para la promoción exterior de los creadores y empresas culturales del Archipiélago.

Los relatos incluidos en "Ensalada de canónigos", que según su propio artífice pertenecen a la autoficción, están escritos con un estilo directo y un tono urbano, intimista y sincero. A lo largo de sus páginas, JRamallo indaga en lo cotidiano y lo familiar mediante el uso de voces en primera persona ("Arroz con salchichas"), muestra personajes que se enfrentan a su propia muerte con profesionalidad ("El recogedor de cadáveres") o que se reconocen indefensas ante la locura ("Duerme mi amor, duerme"). (...)

Sobre el autor...

JRamallo (Santa Cruz de Tenerife, 1976) irrumpió en la literatura con la publicación en 2007 del relato "El Blefaroplástico". Desde el verano de 2008 escribe en los periódicos La Opinión de Tenerife y en Canarias7 en su edición digital. Ha publicado relatos y microrrelatos en las revistas especializadas Al otro lado del espejo, de Madrid, y Cocaína-Zine, de México; además de colaborar con el colectivo La Esfera Cultural A estas actividades hay que sumar el mantenimiento de su blog personal, Y así sin más desaparecen algunos..., donde tienen cabida textos propios y ajenos.

Pero hay otra "Ensalada de canónigos"; veámosla...

Vídeo: Ensalada de canónigos. 02 de octubre de 2009 — Ensalada de canónigos con queso de burgos nueces y pasas.


lunes, 19 de abril de 2010

"Todo va a cambiar", Enrique Dans...




Lecturalia.

Conocer y entender los cambios que la tecnología motiva en el comportamiento de los consumidores es crucial para que las empresas sepan cómo adaptar correctamente sus modelos de negocio y mantener con ello su competitividad. Negarse a aceptar dichos cambios y obstinarse en mantener estrategias válidas en su momento pero ineficaces en el presente y obsoletas en el futuro supone la mejor receta para conseguir una lenta pero inexorable desaparición.

Enrique Dans nos explica en este libro qué trasformaciones ha supuesto la irrupción de Internet en los modelos de negocio de sectores relacionados con el entretenimiento y la cultura (tales como la industria discográfica, la audiovisual, los medios de comunicación o el sector editorial) y nos describe cómo y en qué medida las disrupciones tecnológicas van a seguir manifestándose en los próximos años, al tiempo que nos indica cuáles son las referencias a observar y los movimientos del mercado que debemos monitorizar.

Asimismo, nos explica qué política y legislación debe aplicarse a la propiedad intelectual, por qué no tiene sentido luchar contra las descargas ilegales y en qué sentido nos favorece a todos preservar la llamada "neutralidad de la red".

Vídeo: "Todo va a cambiar", el esperado libro de Enrique Dans. 29 de enero de 2010 — El próximo 4 de marzo, Ediciones DEUSTO, publica el 1er libro de Enrique Dans. Un ensayo sobre los cambios que Internet y las nuevas tecnologías supondrán para los modelos de negocio actuales de empresas del sector de la cultura, el ocio y la comunicación, escrito por el máximo experto español en la materia.


domingo, 18 de abril de 2010

"El Principito" se convierte en personaje de cómic...




El Principito" se ha modernizado con una nueva versión y acaba de ser publicada en español.

INFORMADOR.COM (17/04/2010).

Con una larga y despeinada cabellera rubia, grandes ojazos azules y una ancha cara, "El Principito" de rasgos clásicos creado por el francés Antoine Saint-Exupéry hace 67 años se ha modernizado al convertirse, por primera vez en personaje de cómic, en un auténtico "Principito" del siglo XXI.

La primera adaptación al cómic de este clásico indiscutible de la literatura mundial ha sido realizada por el francés Joann Sfar y acaba de ser publicada en español por la editorial Salamandra de Barcelona.

La principal novedad de esta adaptación, que conserva intactas la poesía y la magia de la obra original, es el lenguaje en el que está narrada, al introducir las viñetas secuencias que incorporan una forma distinta de narrar el tiempo, según explicó a Efe Juan Milá, editor de Salamandra.

Además, el joven autor de cómic francés incorpora también como protagonista al propio Saint-Exupéry, el intrépido aviador que se colocó como coprotagonista de su cuento, pero que nunca se autorretrató en sus ilustraciones, y le dibuja con la indumentaria propia de un aviador y con un perenne cigarrillo entre los labios, vicio que al parecer tenía muy adquirido.

Consciente del desafío, Joann Sfar, ha respetado íntegramente el texto original, con pequeñas adaptaciones propias del lenguaje del cómic que transforman en diálogos las descripciones originales.

Su mayor aportación a una de las obras más influyentes de la literatura de todos los tiempos es en el terreno gráfico, al "irse por otro camino", con unas imágenes en las que conscientemente Sfar no utiliza la acuarela ni el mismo tipo de dibujo que ideó el escritor y aviador francés.

Según Juan Milá, los herederos de Saint-Exupéry han quedado "encantados" con esta nueva versión de "El Principito", después de sucesivas negativas de éstos y de la editorial Galimard a la adaptación de la obra, al considerar que el joven dibujante francés ha logrado ser fiel al espíritu del libro, no sólo con el texto sino también con su tono poético y melancólico.

El éxito radica en el nuevo camino en el mundo del cómic que abre este autor, al introducir en sus relatos como elemento innovador un punto filosófico con muchas connotaciones emocionales y espirituales.

Para Joann Sfar, poco partidario de hacer adaptaciones de obras clásicas, la versión de "El Principito" en cómic era todo un reto, ya que leyó esta obra con sólo cinco años, después de que su tío se la regalase con la intención de que le ayudase a entender la pérdida de su madre dos años antes.

"Como tanta otra gente, Sfar tiene una relación muy especial con este libro, y quiso decididamente adentrarse en este proyecto poniendo su sello personal y a la vez siendo muy fiel al espíritu de Saint-Exupéry", según Milá.

Muchos lectores jóvenes familiarizados con el lenguaje del cómic se sentirán atraídos a leer por primera vez "El Principito" gracias a esta versión, en la que el ritmo narrativo es mayor que en la original.

A excepción de la edición rústica y la de tapa dura, las dos únicas novedades editoriales desde que Saint-Exupéry creó esta maravilla literaria han sido la edición pop-up del libro, con unos dibujos desplegables en tres dimensiones realizados por Gérad lo Monaco, y la actual, de Joann Sfar.

Ambas contribuirán a que la obra se adapte a los nuevos tiempos y ayude a las jóvenes generaciones a entender el sentido de la vida y que, como en el mensaje que el zorro le transmite al Principito, "lo esencial es invisible a los ojos".

Vídeo: El Principito. 04 de septiembre de 2007 — Aqui una escena de la pelicula, es mejor leer el libro, pero la pelicula esta bien hecha asi que aqui les dejo.El Principito de Antoine de Saint Exupery.


sábado, 17 de abril de 2010

El tiempo envejece deprisa





Acabamos de regresar de la tertulia literaria; ya hemos decidido el próximo título, "El tiempo envejece deprisa" de Antonio Tabucchi, tras votación al pie de la mesa en la que acabábamos de degustar muy ricos majares.


Acerquémonos a algunos datos biográficos de Antonio Tabucchi...

Escritor nacido en Pisa en 1943, uno de los más importantes escritores italianos contemporáneos. Tabucchi vive en Portugal, pero vivió desde los pocos días de edad en Vecchiano, el pueblo de sus abuelos; cursó allí la escuela primaria y la secundaria. Los vecchianeses lo reclaman para sí con orgullo.

Creador de un mundo único que creíamos reservado a los sueños y, en uno de sus fondos, a las especulaciones freudianas. Como al hombre ilustrado de Ray Bradbury, parecen desprendérsele del cuerpo las imágenes para crear historias.

Pese a una obra dilatada, Tabucchi nunca se repite: cada libro nuevo se niega a parecerse al precedente. "Sostiene Pereira", es una novela sobre la lealtad y el valor civil, henchida de melodía y de variaciones musicales. En ésta, como en otros libros, Portugal es fondo y escenario, un país que ahora vemos, gracias a su obra, como reinventado por él.

No menos inolvidables son "Dama de Porto Pym", relatos sacados de aquí y allá durante un viaje por las Azores; la pieza en un acto "Al señor Pirandello lo llaman por teléfono"; "Réquiem", un recorrido por una Lisboa donde el autor o el yo narrativo van a la busca de su personaje probablemente real llamado Fernando Pessoa, y "Sueño de sueños", donde crea literariamente unas vidas en los sueños tomando como base las vidas imaginarias de Marcel Schwob.

Otros libros suyos: "Piazza d'Italia", "La pequeña flota", "El juego del revés", "Nocturno hindú", "Los volátiles del Beato Angélico", "La línea del horizonte", "El ángel negro", "La cabeza perdida de Damasceno Monteiro".


Conocidos algunos datos del autor, leyamos la sinopsis de la obra que llenará nuestros momentos de lectura tertuliana...







Lecturalia.


Todos los personajes de este libro parecen empeñados en confrontarse con el tiempo, pero el tiempo huye, se oculta, reaparece para exigir cuentas. Un ex agente de la difunta República Democrática Alemana, que se encargó de espiar a Bertolt Brecht, visita la tumba del escritor para confiarle un secreto. Un oficial italiano que ha sufrido radiaciones de uranio empobrecido en Kosovo enseña a una muchacha el arte de leer el futuro en las nubes. Un hombre que engaña su propia soledad contándose historias a sí mismo se convierte en protagonista de una de ellas.

Historias extraordinarias que penetran en nuestra imaginación, por más que ya no pertenezcan a ella, sino a una realidad cuyo código tal vez hayamos extraviado.




......Y otra vez nos reunimos a comer , beber y, en lo posible, hablar del libro, en este caso de los cuentos del libro.


Lo que es el comer lo tuvimos fácil porque sin necesidad de reserva nos reunimos 5 personas para saborear bacalao y ....bacalao y..bacalao con aceite de oliva en el portugués de la calle La Marina. El bacalao, también comimos arroz y ensalada, junto con el vino y la cerveza nos costó 18 euros.


Ese 11 de junio de 2010 lo de hablar del libro, pues lo habitual, no hubo unanimidad ni falta que hace, y si la hubiese ya alguien se apunta para fastidiarla. La inmensa mayoría el libro le pareció obtuso y aburrido, incluso mal escrito hasta el punto de que se diluía en la memoria en forma de meteoritos irritantes e inconexos. En cambio, o mejor dicho: cambiando para llevar la contraria al que esto escribe en forma de alegato defensivo del diablo le pareció un estímulo para el pensamiento desde la perspectiva de la humanidad en forma de personajes heterogéneos que desde distintos primas y perspectivas ofrecen la misma mirada humana sobre el tiempo y el mundo, sobre lo más bonito del mundo, como una obra de arte que se crea-recrea necesariamente, si no no es nada, en la mente del lector y ante la mesa de una tertulia.





Vídeo:Antonio Tabucchi: "Il tempo invecchia in fretta". 13 de octubre de 2009 — "Le p




arve di essere quel bambino che all'improvviso si ritrovava con un palloncino floscio tra le mani, qualcuno glielo aveva rubato, ma no, il palloncino c'era ancora, gli avevano soltanto sottratto l'aria che c'era dentro. Era dunque così, il tempo era aria e lei l'aveva lasciata esalare da un forellino minuscolo di cui non si era accorta?". Nove storie esemplari che intrecciano il tempo reale con il tempo della storia e con il tempo interiore. Sono le storie di Antonio Tabucchi.








En la votación que realizamos, quedó en segundo lugar una obra que ya habíamos subido a nuestro blog el día 27 de enero, y que lleva por título: "Los ojos amarillos de los cocodrilos".



Actualicemos la entrada correspondiente a ese día, 27 de enero...



ep (26/01/2010).



Amparada por el millón y medio de ejemplares vendidos en Francia, Katherine Pancol llega a España con su best seller bajo el brazo, "Los ojos amarillos de los cocodrilos", publicado por La esfera de los libros, y cuya clave del éxito, según la autora, son las historias "cotidianas y corrientes" que describe esta novela, y que reflejan que hombres y mujeres "nos comportamos como cocodrilos" y cambiamos de piel varias veces en el transcurso de nuestra vida.

Y eso es lo que le pasa a Josephine, protagonista de "Los ojos amarillos de los cocodrilos", una mujer de cuarenta años, con dos hijas, que reaprende a vivir después de una separación y de superar sus inseguridades.

Para Katherine Pancol, el personaje de Josephine es clave en esta novela y causa del gran éxito de ventas porque "todo el mundo se identifica con ella, hasta los hombres", precisó la autora, quien añadió que su protagonista "no tiene entrenador personal, ni se esconde tras las máscaras" y asegura que los lectores le agradecen que siga "los verdaderos valores de la vida".

Ese es uno de los mensajes que quiere trasmitir la autora a sus lectores: el exceso de máscaras que nos cubren, y especialmente, en sociedades como la norteamericana (la autora ha vivido doce años en Nueva York) donde las actrices abusan del botox y los presentadores de la CNN "parecen todos iguales", explicó Pancol.

LLENOS DE MÁSCARAS...


"La vejez quita las máscaras. Yo estaba harta de llevar una máscara, quería volver a ser fea y poder llorar", indicó esta autora, que empezó a ganarse la vida como periodista en la revistas Cosmopolitan y Paris Match, una profesión que le sirvió para "quitar las máscaras" a sus personajes tras dos o tres horas de conversación.

El éxito de "Los ojos amarillos de los cocodrilos" le ha llevado a escribir la segunda entrega de esta "trilogía", esta vez, en forma de thriller y que ha titulado "El vals lento de las tortugas", que se publicó en junio en Francia.

La esfera de los Libros publicará esta segunda parte en España tras la demanda surgida con "Los ojos amarillos de los cocodrilos", que con sólo una semana en las librerías, ya están suministrando la tercera edición.

PELÍCULA A LA VISTA...

Al éxito de ventas, hay que sumarle que la autora regresa ahora a París para ponerse a trabajar en el guión de la película, que llevará su best seller a la gran pantalla de la mano del cineasta Claude Lelouch, quien ganó la Palma de Oro de Cannes y el Oscar a la Mejor Película Extranjera con "Un hombre y una mujer".

Pero Pancol subraya que convertirse en un "escritora de éxito" no ha cambiado en nada su vida, aunque reconoce que le "molesta" que tachen su literatura de "comercial" y señaló que la literatura no tiene un carácter "terapéutico" porque "no cura las heridas", que tienen que cicatrizar solas.

Preguntada por el curioso título de su novela, Pancol explicó que la idea apareció en su cabeza tras leer un artículo en el New York Times, que trataba sobre un granjero que había comprado 75.000 cocodrilos para hacerse rico en China. Pancol esperaba cada semana la sucesivas entregas de este suceso hasta que advirtió que la curiosa similitud entre el marido de Josephine y el protagonista de este suceso y comprendió que los cocodrilos reflejan también "las relaciones humanas".

Vídeo: "Un hombre y una Mujer". 1966, año para el estreno de esta gran pelicula "Un hombre y una Mujer".







Vídeo: Mireille Mathieu - "Un Homme Et Une Femme"AU PALAIS DES CONGRES 1990).





viernes, 16 de abril de 2010

Bastardos de Enrique Vila Torres...




Lecturalia.

Enrique Vila Torres lleva más de quince años como letrado dedicado exclusivamente a facilitar que hijos bastardos encuentren a sus madres. Presta ayuda profesional para que otros que, al igual que él, buscan sus orígenes biológicos, lo consigan. Se ha labrado un nombre y un prestigio profesional en esta difícil rama del Derecho en toda España, donde ya ha resuelto cientos de casos. Ha logrado, tras el acceso a los archivos que custodia la administración y previo procedimiento judicial, que sus clientes conozcan al fin la identidad de sus familiares.

Esta obra es un duro e impactante documento de hechos absolutamente reales: historias de pasiones extremas en las que mujeres quedaron embarazadas en circunstancias muy diversas, abandonando luego a sus hijos bastardos recién nacidos. Es también la historia desesperada de esos hijos cuando, ya adultos, acuden al despacho del autor para buscar a sus madres biológicas, con el único anhelo de abrazarlas, conocer el secreto de sus orígenes, y darles las gracias, a menudo entre lágrimas, por haberles traído al mundo.

Vídeo: Susana Griso entrevista a Enrique Vila Torres en Espejo Público, en MARZO de 2009, sobre un caso de una madre que dio a luz en la CASA CUNA SANTA ISABEL de Valencia, en abril de 1.965, y ahora busca a su hija. TESTIMONIO IMPORTANTE DE UNA MADRE.




jueves, 15 de abril de 2010

"Mantis" de Mercedes Castro...



Lecturalia.

¿Qué se cuece en los fogones de una cocinera que bautiza su restaurante con el nombre del insecto que devora a su pareja tras copular con ella?

Teresa oculta secretos en sus fogones que logran que sus platos despierten pasiones, pero, a pesar de su exitosa carrera como chef, de su programa de televisión y su faceta como revolucionaria escritora de recetarios, no termina de sentirse satisfecha. Tal vez porque sus amantes desaparecen sin dejar rastro. Puede que por ese hueco de silencio que nadie alcanza a reconstruir en su pasado.

Con su primera novela, "Y punto.", Mercedes Castro ha conseguido un éxito de ventas y se ha consolidado como una de las voces narrativas más sorprendentes y originales del género policiaco. Amor, sexo y alta cocina en una novela insólita, refrescante y mordaz. Renueva y mezcla géneros como si de ingredientes de cocina se tratara.

Vídeo: Mercedes Castro, "Y punto". 06 de marzo de 2008 — Mercedes Castro habla de su novela "Y punto".


miércoles, 14 de abril de 2010

"El azor en el páramo" de Ted Hughes...



Noticias Bartleby Editores (10/03/2010).

Se publica en España "El azor en el páramo", antología poética bilingüe de Ted Hughes, con traducción de Xoán Abeleira (autor de la celebrada traducción al español de la Poesía completa de Sylvia Plath).

Ted Hughes es uno de los mejores poetas en lengua inglesa de todos los tiempos. Así lo consideraron sus lectores, que transformaron sus libros en insólitos fenómenos editoriales. También los críticos, que, favorables o contrarios a él, eran conscientes de que la poesía de Hughes estaba destinada a ocupar un lugar central en la historia de la lírica del siglo XX. E incluso el propio establishment de su país, cuando, en 1984 y contra todo pronóstico, decidió nombrarlo Poeta Laureado; o, en 1998, tan sólo unas semanas antes de su muerte, al concederle la reina Isabel II la Orden del Mérito británica. Poeta de “inusual dedicación” (Ann Skea), elaboró una poesía de “dureza insoportable” (Derek Walcott), “con una capacidad de evocación, una continuidad y un poder tales que hace que la mayoría de la poesía contemporánea, comparada con la suya, parezca pálida, exangüe” (Stuart Hirschberg).

En España, por desgracia, esta obra trascendental tardó mucho tiempo en llegar, y, a pesar del creciente interés que se advierte por ella, la mayoría de los poemarios de Ted Hughes aún no han visto la luz. Esta selección de 68 poemas, uno por cada año que vivió su creador, recoge muestras de todos los períodos creativos del poeta y pretende dar respuesta a esa importante carencia.

Vídeo: Ted Hughes - A Poet of the XX century. 07 de agosto de 2007 — This is a short video dedicated to Ted Hughes, my favourite English poet, who would have turned 77 on August 17th next.



Vídeo: Sylvia - Paixão Além das Palavras (Trailer). 04 de noviembre de 2008 — SYLVIA conta a história verdadeira de um relacionamento de paixão, porém trágico, entre os poetas Sylvia Plath e Ted Hughes, considerados dois dos melhores poetas do século XX.

Começando com o namoro dos dois, ainda como estudantes em Cambridge, o filme segue seu curso até o casamento, passando por um misto de amargura, infidelidade e até violência - uma seqüência de eventos, que dentro de um período de apenas alguns meses produziu tanto as poesias surpreendentes que fariam Plath famosa, quanto seu profundo distúrbio mental, que a levaria à trágica morte, aos 30 anos, por suas próprias mãos.